文/清酒暖风十六夜

引言：

2020年3月20日在北京卫视、东方卫视首播的《如果岁月可回头》是由实力派演员靳东、李宗翰、李乃文和蒋欣领衔主演的都市情感剧。因为演员阵容豪华，题材热点十足，开播以来引起吃瓜群众强烈关注，也伴随争议无数。

该剧讲述了同一个城市中的白志勇、黄九恒和蓝天愚三个中年男人，平静如水的生活被突然来袭的家庭变故打破。于是这几位婚姻失败的男人倍感孤独无助，不约而同想换个活法，逃避现实生活的残酷。

三人第一时间选择出国旅行散心，报了餐吧老板江小美兼职导游的旅行团，让这个有着一段风雨过去的女人介入了他们的“颠覆”。最后四人一起染发、奇装异服、玩儿快闪、追求爱情……经历种种磨难、推心置腹、相互扶持，终于让他们对婚姻、家庭、情感、事业都有了全新的认识和感悟。

都市情感剧是指以都市生活为背景，以市民阶层的价值取向、生存哲学和审美喜好形成的都市文化为依托，以都市人群的情感经历为主要叙事动力的电视剧类型。

随着国内城市化进程加快，市民阶层也必然不断壮大，都市文化成为影响社会思潮和文化走向的重要部分。也就引发了国内固有的传统观念和新兴的价值观之间的碰撞与摩擦，让置身其中的主体人群也产生了诸多的忧患、欣喜、焦虑、困惑与无奈，各式悲欢离合轮番上演。

以此为灵感衍生的都市情感剧也化身为折射现实生活的一面镜子，《如果岁月可回头》本身的叙事方法和美学特征，也淋漓尽致地反映了国内都市情感剧的四大关键词：热点命题、典型故事、标签化人物、金句台词。

一、热点命题

随着社会经济的发展，都市文化逐渐成为大众文化的重要组成部分，也成为娱乐产业的重要灵感来源。都市情感剧应运而生，融合当下城市群体的事业与生活、时代与个体、情感与欲望等诸多命题，敏锐捕捉热点，切中要害，反映出当下时代都市人群最深刻的困惑与挣扎。

举几个例子：

2011年《男人帮》，主人公的“铁三角”设定和《如果岁月可回头》颇为相似，讲述三个都市男人情感历程，他们作为无话不谈的好哥们儿，也都是事业有成的单身好男人，但遇到的感情却截然不同。聚焦的话题是“小三、精神出轨、友情”，在当年也很贴近现实，成功引起追剧热潮和广泛讨论。

2015年《虎妈猫爸》，直面代际沟通、育儿难题，把两代人之间在教育方面的观点分歧，戏剧化、极致化地表现出来。2019年《带着爸爸去留学》，通过各式角色的碰撞摩擦，阐述关于“海外留学、家庭关系、亲子关系、自我成长”的时代命题。

在日新月异、飞速发展的城市化进程中，消费主义日渐风靡，传统的价值观念尚未彻底消散，时髦的价值观念也未曾完全建立，处在夹缝中的都市人群面临的情感困惑和生活变故碰撞在一起，产生激烈的化学反应，成为广泛存在的社会现象。

而众多影视创作者正是在都市情感剧的话题讨论中为观众寻找情感和压力的宣泄口和可供参考的方式。按照惯例，所有成功的都市情感剧都必须绑定一个甚至多个社会热点话题。（没热度、没噱头就没人看）

在如今的都市文化语境下，“被离婚”“精神出轨”“冷暴力”“喜当爹”“巨婴男”“婚姻诈骗”等多种问题，成为人们茶余饭后谈资里出现频率较高的话题，自带热点和流量，所以创作者们就用剧中角色的视角，来解读，深化和面对这些焦虑。

剧中试图从中年男性的角度探讨婚姻和情感话题，其中不仅呈现了三个男人“失婚”后颠覆人生的过程中发生的趣事，也聚焦了很多人到中年的男人在面对家庭变故时的反应。

可能也正是因为这样的“热点命题”让《如果岁月可回头》能够顺利过审，在多如牛毛的都市情感剧中脱颖而出，呈现在观众面前。毕竟，影视圈95%的项目在没开拍之前就夭折了。能顺利问世，本身就是”运气+实力“。

二、典型故事

《如果岁月可回头》是一部典型的轻松下饭剧，没有任何烧脑的情节和台词，就是人物众多、再加上大刀阔斧的删减，剪辑有些凌乱，拉低了口碑和评分。但依然满足典型的都市情感剧特征。

故事是生活的比喻，它引导我们透过现象看到本质。虚构的故事也并不是对现实的逃避，而是一种带领我们去追寻现实的载体，努力挖掘迷茫人生的真谛。

《如果岁月可回头》围绕戏中男女主角的都市生活和情感经历展开叙事，其诉求是通过透视都市人的情感经历，揭示其具有时代共性和典型意义的社会价值理念与精神图谱。

导演将生活的琐碎浓缩到典型故事中，让角色之间情感博弈的冲突矛盾全部呈现在观众面前，在现实主义的基础上充分挖掘故事的典型性，让有相同经历的观众在不知不觉中有似曾相识的代入感。

靳东饰演的“巨婴男”白志勇，在婚姻生活中并未及时树立起责任感，依然贪玩、彻夜喝酒、打牌，导致妻子遭遇巨大身心伤害，提出离婚。其实每个男人的心里都住着一个小男孩，在深爱的人面前，他们可能一辈子都不会长大。即使表面上成熟稳重的男人，不管他隐藏得多么深，都会有幼稚的一面。

这样的典型故事，也揭示了现代社会中很多嫁给“巨婴男”女性的情感宿命，如果恋爱时少年气十足，活力四射的男人进入婚姻后未能及时转换角色，承担家庭责任，夫妻间就会产生情感隔膜，最终离婚收场。

剧中的白志勇在这场变故中醒悟了，决定努力改变、赢回前妻的爱，但更多的人不会有这样的好运，终将自食恶果。

2019年夏天的《带着爸爸去留学》和今年这部《如果岁月可回头》，都有主角多年后发现自己“喜当爹”的桥段，孙红雷饰演的黄成栋和李宗翰饰演的黄九恒，两剧中的“黄”姓男主角不约而同被安排了这个悲催的宿命。甚至对犯错的妻子命运安排都是出奇地相似，一个绝症、一个车祸，堪称“以死谢罪”。

而看起来儒雅温和的大学老师蓝天愚，他的婚姻危机从一场背叛开始。面对妻子的“精神出轨”，他哪怕在当面撞见两人拥抱之后，都极度克制，只用一段言语讽刺来表达自己的愤怒，没有任何过激行为和肢体冲突。是怕打不过体育老师吗？

这个情节设定够戏剧，但却严重脱离现实。好莱坞有句名言:“情节越是虚构,细节就越要真实。”但这部剧中很多细腻情感的处理都不够真实，所以会被观众诟病和质疑。

蓝天愚还产生逃避心理，不能及时和上官慧解决两人出现的问题，最终还是妻子主动提出离婚，才下定决心开启自己新一轮疯狂求爱的颠覆之旅。看起来最老实，但离婚后又是和身价十亿的女同学相亲，又是被婚骗盯上损失五万八，又是和晓鸥谈恋爱……玩得是最野的。

像《如果岁月可回头》这样浅显的典型故事，适应当下年轻人的碎片化娱乐消遣，而这样的都市情感剧便于解读的类型化叙事，也毫不烧脑，堪称最佳“轻松下饭剧”，低艺术性和解读门槛，也吸引了文化程度较低、年龄偏大的一部分观众，可谓老少咸宜。

三、标签化人物

人物是故事的灵魂。影视剧的情节可以淡忘，但立得住的经典人物却能够长久地留在人们心中。

比起最近热播的《清平乐》和《龙岭迷窟》，作为都市情感剧的《如果岁月可回头》中的人物丰满度和传奇性要弱化许多，顶多就是够夸张“个性”的标签化形象。

而这样的“标签化人物”相对于艺术性较强的影视剧中复杂多维、难以把握的人物而言，塑造难度也低了许多。面对都市情感剧年轻的主流观众群体，标签化的人物塑造带有极强的辨识度和个性化特征，易于观众理解、产生共鸣。

《如果岁月可回头》中的白志勇被定位成婚姻中的“巨婴男”，他身上有着大众意识下“巨婴”的一切行为特质：贪玩、打牌、嗜酒、没责任心、脾气暴躁、说话难听、自理能力差、死要面子，甚至还因为自以为是、口不择言被黄九恒揍了一拳，差点友谊破裂。

前妻果断离婚的态度，让他一度颓废失落，甚至为了排解郁闷疯狂酗酒，导致在公司发布会上出丑被开除，终日游手好闲、醉生梦死，大喊着要“颠覆”，却陷入感情的泥淖中无法自拔。

后来坐吃山空的日子熬不住了，前妻介绍了工作给他，遇见的那个上司陈总也是个非常标签化的人物，言行夸张到不可思议。当今社会下，现实生活中基本没有那样说话的有钱人（纯暴发户除外）。两个角色第一次对话，我就知道老白以后肯定会出手揍他一顿。张口闭口都是“废物”“智商低”“没能力”……这样的侮辱性言辞，谁也受不了。

今年斩获奥斯卡四项大奖的韩国电影《寄生虫》，对于富人群体的刻画就比较贴近现实，他们不会在言行举止的表面层次上流露出对穷人阶级的歧视和不满，甚至颇为礼貌和善，但在不易察觉的小细节上会有破绽。比如关于“气味”的厌恶。太太悄悄打开车窗、先生捏着鼻子拿钥匙……最后正是这个动作引起了对方的杀心。

性格是理想艺术表现的真正中心。——黑格尔

都市情感剧致力于人物典型性格的塑造，喜欢让人物的形象略显极端和标签化，通过人物之间的性格碰撞强化叙事情节，这或许就是本剧中所有人物都被塑造经历狗血、个性夸张的原因之一吧！目的确实是达到了就是显得不够高级，也不够贴合实际。

四、金句台词

和时长通常在一个半小时到两小时的电影相比，电视剧的时长动辄十几集到几十集，人物众多、支线情节也多，自然台词密度要大许多。

情节的推进、戏剧冲突的营造、人物关系的展示甚至人物性格的塑造等，都依赖这些精彩纷呈的台词。

《如果岁月可回头》作为一部致力于表现真实生活的都市情感剧，不像隔壁的《龙岭迷窟》、《清平乐》艺术感爆棚，现实主义气质更加浓厚，但很明显创作团队也不想用太接地气的台词，无论如何也是一种“艺术创作”，必须适当高于生活。

这样的创作心态造就了国内都市情感剧的台词设定风格，逐渐趋于一致，从2011年的《男人帮》开始，就不约而同地追求一种金句化、段子化，用戏谑幽默的方式吸引观众，用较为深刻的话语揭示某种生活哲学，通过台词阐明角色对于情感的态度，唤起观众的情感共鸣。

比如遭遇妻子精神出轨的蓝天愚的台词：“树绿得快，草绿得快都没有人绿得快。” “要挣开枷锁闹革命，才能摆脱痛苦。” “没有人能回到过去重新开始，但我们可以从今天开始。”

发现养了十几年的女儿并非亲生，一肚子憋屈的著名厨师黄九恒说：“再短的路不迈开双脚，也无法达到目标。”

“被离婚”的白志勇想要颠覆：“看看我们日益下垂的眼袋，看看我们脸上越来越多的皱纹，再这样下去我们就得愁死、憋死、苦死、闷死。我们得飞，去抢夺舒坦，抢夺快乐。” “熬夜是因为没有勇气结束这一天，不起床是因为没有勇气开始这一天。”

经历坎坷、洞察世事的餐吧老板江小美说：“从猴子到人需要一万年，从人到猴子，只需要一瓶酒。” “酗酒的人呢，要么是折磨自己，要么是逃避现实。”

这些金句式的台词给予观众某种心灵触动和生活启示，让人们可以反思自己的情感经历和审视周围世界。

近些年“段子化”的情感剧台词也可以营造出大众喜闻乐见的轻喜剧效果，呈现出幽默和戏谑的风格。喜剧可是影视艺术的万金油。

角色间耍贫嘴和机灵的俏皮话可以冲淡剧中深陷情感困局和现实窘境所带来的悲情气息，让剧作更加温暖和明亮。

比如第21集离婚后陷入经济危机的老白找前妻借钱，有了这样一段对话：

你出门坐头等舱，你疯啦？美国有个叫卡内基的老头你知道吗？卡内基爷爷说过：“在巨大的财富中死去，是一种耻辱。”许多人在坚持愚蠢的时候，还以为自己是在智慧地思考。别皱着眉头假装聪明了，白智勇我告诉你，首先，你不可能很快地死去，壮得跟头牛似得，且活呢！所以钱应该计划着花。第二，你那点钱不叫财富，叫生活费。等你有巨大财富的时候你再琢磨着怎么在死前挥霍吧， 先找份工作！

这些幽默搞笑的段子化台词让人们在会心一笑中释放了身心压力，获得了轻松愉悦。此外金句化台词还非常适合被剪辑到每集的预告片当中，吸引观众追剧，增加播放量，提高传播影响力。

结语：

从恋爱先生到失婚大叔，从精英人设到中年离异，三色大叔, 五种女人味，一样的人生，演绎别样的故事。剧中三个“老男孩”的“救赎之旅”，仔细描摹了人在逆境中的精神力量和友情支撑，传递给观众“决不放弃”的励志态度和“勇敢追求幸福”的主流价值观。虽然人到中年，但是却还是有冲劲儿去认真思考和解决人生中的种种问题和坎坷。

他们在面对各自婚姻问题的时候，做出了表达自我、回避问题、忍受痛苦三种不同反应，面对破裂的婚姻，是重新回头还是坚定拒绝，角色在44集的剧情中已经做出了最终的抉择。而观众的思考却并未停止。

虽然剧作评分确实不高，尤其是在隔壁《龙岭迷窟》这样高品质网剧的衬托下，显得质感不佳。但整部剧看完，依然有可取之处。前8集不知所云，第9集开始吸引注意力，第12集全程高能，角色的幽默台词跟群口相声一样，让我在吃饭中途笑出声来。

这就是一部典型的”电视剧“，没有蹭上流行的”电影质感“，从置景、布光、构图到叙事风格都是电视剧套路。艺术性虽不高，但2倍速刷剧下饭，引申出多样化的现实思考，带来轻松愉悦的正能量治愈感，还是没问题的。

尤其在全世界深陷新冠肺炎疫情的困难时期，《如果岁月可回头》的播出算是天时地利人和。“影视寒冬”各大电影纷纷撤档，剧组停工，新剧本来就少，这部剧能和观众见面不容易。还能缓解观众在疫情期间的生活焦虑和压力，加深对婚姻情感和家庭生活的思考。

开年以来，美国流感、澳洲山火、全球爆发疫情，甚至NBA巨星科比都因为直升机事故离世，大家都想重启2020，但我们谁也不能回到过去，只能勇敢面对所有未知的挑战。

这部聚焦中年男女围城内外，勾勒当代都市众生相的情感剧，也在今年疫情背景下，为观众开启了一场正能量、温暖人心的治愈之旅。“身在阴沟，也不忘仰望星空。”彰显人类积极乐观的精神力量，或许就是《如果岁月可回头》带给我们最珍贵的祝福。